Phải có cảm xúc

"Tôi là nhạc sĩ chứ không phải nhà kinh doanh. Thường tự nhủ mình rằng làm sao để nghe lại bản nhạc mình phối mà không phải xấu hổ. Cho đến nay, nghe lại những bài cách đây 10 năm, mới thấy rằng có thể kỹ thuật phòng thu hồi ấy còn kém, nhưng tư duy viết nhạc cũng như cảm xúc gửi trong đó thì vẫn tươi nguyên như vậy".

- Anh nghĩ sao khi có nhận xét Hoài Sa là tay phối khí oách nhất ở TP HCM được mời sang Mỹ và châu Âu biểu diễn?

- Họ mời đã lâu rồi. Tôi dự định cũng sẽ thu xếp đi sang bên đó. Nhưng khổ là công việc quá bận rộn, hết chương trình này sang chương trình khác nên đành tạm khất lại.

- Với khối lượng đơn đặt hàng nhiều như hiện nay, liệu bé hạt tiêu như anh có đủ sức kham nổi?

- Thường thì tôi phải từ chối rất nhiều lời mời nếu không đủ hứng thú, vì đã làm là phải chăm chút ghê lắm. Người ta phối một bài mất một ngày thì với tôi có khi cả tuần. Có khi đã phối xong hoàn chỉnh, nhưng nghe chưa hay, tôi cũng bỏ đi như thường.

- Trong nghề phối khí, anh cho rằng quan trọng nhất vẫn là cảm thụ tác phẩm, còn nếu lạm dụng kỹ thuật thì sao?

- Dĩ nhiên, ngoài năng khiếu, sự chuyên cần và phương tiện cần thiết, điều cơ bản là phải đặt mình vào trong bài hát, trải hết cảm xúc vào đó thì mới truyền được hưng phấn cho người nghe. Còn nếu lạm dụng kỹ thuật, trổ hết các ngón nghề ra hù doạ người nghe mà tâm hồn mình không có ở đó thì chỉ tạo ra được thứ âm nhạc "bùa phép" mà thôi. Mà bùa phép thì nghe là chán liền. Trong âm nhạc, lừa người ta nhiều lắm cũng chỉ được nửa năm.

- Vì sao anh thích phối những bản nhạc xưa hơn là thời nay?

- Âm nhạc của các nhạc sĩ như Phạm Duy, Trịnh Công Sơn vốn dĩ đã hay, nhưng khi mình phối lại còn khám phá nhiều cái hay khác nữa. Mà trong đó, cảm xúc của người nghe, người viết và người phối nhạc phải gần như đồng điệu. Trong âm nhạc, dù là bất cứ giai điệu nào, cảm xúc vẫn là yếu tố quyết định.

- Thị trường hoà âm phối khí giờ nhân tài như lá mùa... xuân, cuộc chạy đua trong nghề này có làm người trong cuộc thấy mệt mỏi?

- Trước đây, cũng có chuyện độc quyền trong hoà âm phối khí. Có những người muốn làm "vua một cõi" và tạo ê kíp riêng. Nhưng sau đó thì mọi chuyện thay đổi, người nghe có trình độ hơn, người làm chương trình cũng tinh mắt hơn. Không còn ăn khách như xưa thì những người ấy gần như sụp đổ, tóc bạc rất nhanh, trông rất khổ sở. Tôi chỉ có cảm giác tội nghiệp cho họ. Còn với tôi, làm sao để xúc cảm đọng lại trong trái tim người nghe, chứ không phải chuyện thắng thua, mới là điều quan trọng nhất.

- Anh đánh giá cao những ca sĩ nào hiện nay?

- Tôi rất thích đệm đàn cho Mỹ Linh và Trần Thu Hà. Họ là những ca sĩ giỏi nghề và xử lý ca khúc tinh tế, đầy tính kỹ thuật, mà không làm mất đi vẻ tươi mát trong chất giọng. Còn hiện nay, tôi làm một album cho Hồng Nhung. Cũng là nhạc Trịnh Công Sơn, nhưng tôi khuyên chị ấy hát thật mộc, nhẹ nhàng, dung dị, chứ không phá cách hoặc khiến người ta không nhận ra đó là nhạc Trịnh.

- Còn đạo diễn?

- Tôi quý trọng hai người: Tất My Loan và Phạm Hoàng Nam. Một người rất kén chọn nhạc, một người thẩm thấu âm nhạc rất tinh tế. Cộng tác với họ thì tôi vui và rất yên tâm.

(Theo Lao Động)